Pastellkreide zählt zu den faszinierendsten und zugleich anspruchsvollsten Zeichenmaterialien. Die samtige Oberfläche, die intensive Farbkraft und die Möglichkeit, Pigmente direkt auf das Papier aufzutragen, machen Pastellkreide für mich zu einem besonderen Medium.
Dabei ist Pastellkreide nicht gleich Pastellkreide. Je nach Hersteller unterscheiden sich die Kreiden deutlich in Härte, Farbabgabe, Oberfläche und Verhalten beim Schichten. Grundsätzlich wird bei Pastellkreiden zwischen Hard Pastels und Soft Pastels unterschieden. Innerhalb dieser Gruppen gibt es allerdings ebenfalls Unterschiede. Besonders bei weicher Pastellkreide reicht die Konsistenz von vergleichsweise fest bis sehr weich.
In diesem Artikel zeige ich die wichtigsten Unterschiede, erkläre, wie Pastellkreiden aufgebaut sind, und stelle auch die Pastellkreiden vor, mit denen ich selbst arbeite – darunter Rembrandt und Sennelier.
Was ist Pastellkreide?
Pastellkreiden bestehen im Wesentlichen aus Pigmenten und einem Bindemittel. Je nach Hersteller und Produkt können zusätzlich Füll- oder Strukturstoffe enthalten sein.
Der entscheidende Unterschied zu vielen anderen Malmedien besteht darin, dass die Pigmente bei Pastellkreide in sehr konzentrierter Form auf das Papier gebracht werden. Dadurch entsteht die typische, matte und samtige Oberfläche.
Bei hochwertigen Künstlerpastellkreiden spielt neben der Farbintensität vor allem die Qualität und Lichtechtheit der verwendeten Pigmente eine wichtige Rolle.
Soft Pastels und Hard Pastels – Die wichtigsten Unterschiede
Pastellkreiden werden grundsätzlich in Soft Pastels und Hard Pastels unterschieden.
Die genaue Härte kann sich allerdings von Hersteller zu Hersteller unterscheiden. Auch innerhalb der weichen Pastellkreiden gibt es deutliche Unterschiede. Manche Kreiden sind vergleichsweise fest und lassen sich kontrolliert auftragen, während andere sehr weich sind und bereits bei leichtem Druck viel Pigment abgeben.
Soft Pastels
Soft Pastels, also weiche Pastellkreiden, geben viel Pigment an das Papier ab und eignen sich besonders gut für größere Flächen, weiche Übergänge und intensive Farbakzente.
Wie weich ein Soft Pastel ist, hängt vom jeweiligen Hersteller und der Rezeptur ab. Manche Soft Pastels lassen sich relativ kontrolliert auftragen und gut schichten, andere sind sehr weich und pudrig.
Sehr weiche Pastelle eignen sich besonders gut für intensive Farbakzente und die oberen Schichten eines Bildes. Sie können mit wenig Druck aufgetragen werden und erzeugen eine besonders samtige und malerische Oberfläche.
Durch ihre weiche Konsistenz entsteht allerdings auch mehr Pastellstaub. Außerdem kann die Oberfläche des Papiers schneller mit Pigment gesättigt werden.
Hard Pastels
Hard Pastels sind deutlich fester als Soft Pastels und eignen sich gut für Linien, kleinere Flächen und präzisere Details.
Sie können beispielsweise für eine erste Skizze oder für feinere Strukturen verwendet werden. Auch bei sehr detaillierten Arbeiten können härtere Pastelle hilfreich sein.
Allerdings bedeutet „härter“ nicht automatisch „schlechter“ oder „weniger hochwertig“. Die unterschiedlichen Konsistenzen haben vielmehr unterschiedliche Einsatzmöglichkeiten.
Viele Künstler kombinieren deshalb weiche Pastellkreiden und harte Pastellkreiden innerhalb eines Bildes.
Hinweis: Die Angaben zu den Eigenschaften und zur Herstellung beziehen sich auf die aktuellen Herstellerinformationen. Die Einschätzungen zur Verarbeitung, Weichheit und zum Malverhalten entsprechen meinen persönlichen Erfahrungen mit den Pastellen.
Welche Pastellkreiden verwende ich?
Ich arbeite hauptsächlich mit Soft Pastels und verwende dabei verschiedene Marken.
Meine Pastellsammlung besteht unter anderem aus Rembrandt und Sennelier. Beide Marken gehören zu den Künstlerpastellen, unterscheiden sich aber deutlich in ihrem Verhalten.
Das ist für mich gerade interessant: Ich möchte nicht, dass jede Kreide exakt gleich arbeitet. Je nach Bild und Arbeitsschritt kann eine etwas festere oder eine besonders weiche Soft-Pastellkreide sinnvoll sein.
Rembrandt Soft Pastels
Die Rembrandt Soft Pastels gehören zu den Pastellkreiden, mit denen ich besonders gerne arbeite. Sie sind weich, lassen sich aber im Vergleich zu besonders weichen Soft Pastels noch relativ gut kontrollieren. Ich nutze sie auch gerne beim Plein-Air-Malen unterwegs.
Rembrandt bietet eine große Farbpalette und die Kreiden sind sowohl als ganze als auch als halbe Pastellkreiden erhältlich. Gerade die halben Kreiden finde ich für meine Arbeitsweise praktisch, da ich dadurch viele Farbtöne zur Verfügung habe, ohne große Mengen einer einzelnen Farbe zu benötigen.
Die Rembrandt-Palette enthält nicht nur reine Farbtöne, sondern auch zahlreiche abgestufte Töne. Dadurch kann man beispielsweise helle und dunkle Varianten einer Farbe verwenden, ohne jede Abstufung selbst ausmischen zu müssen.
Sennelier Soft Pastels
Neben Rembrandt verwende ich auch Sennelier Pastels à l’écu.
Sennelier gehört zu den besonders weichen Soft Pastels. Die Pastels à l’écu werden mit hochwertigen Pigmenten und einem transparenten Bindemittel hergestellt. Die Kreiden sind für ihre intensive Farbabgabe und ihre besonders weiche, pudrige Arbeitsweise bekannt.
Sennelier bietet eine sehr große Farbpalette mit zahlreichen feinen Abstufungen. Neben ganzen Kreiden gibt es auch Sets mit halben Pastellkreiden, was für mich besonders praktisch ist.
Gerade bei den letzten Schichten eines Bildes kann ich die sehr weiche Konsistenz gut nutzen. Die Kreide lässt sich leicht auftragen und erzeugt intensive Farbakzente.
Für größere Farbflächen und sehr weiche Übergänge ist die weiche Konsistenz ebenfalls interessant. Gleichzeitig muss man etwas vorsichtiger schichten, da sehr weiche Pastelle schnell viel Pigment auf das Papier bringen.
Rembrandt oder Sennelier – wo liegt der Unterschied?
Beide Pastellmarken eignen sich für hochwertige Pastellarbeiten, fühlen sich beim Malen aber unterschiedlich an.
Rembrandt empfinde ich als vielseitig und gut kontrollierbar. Die Kreiden eignen sich gut für den Aufbau eines Bildes und lassen sich in mehreren Schichten verwenden.
Sennelier ist deutlich weicher und eignet sich besonders gut für intensive Farbakzente, weiche Übergänge und die oberen Schichten.
Das bedeutet für mich nicht, dass eine Marke grundsätzlich besser ist als die andere. Vielmehr ergänzen sich die unterschiedlichen Eigenschaften.
Gerade beim Pastellmalen finde ich es spannend, verschiedene Konsistenzen miteinander zu kombinieren. Dabei muss es nicht unbedingt eine andere Pastellart sein – schon unterschiedlich weiche Soft Pastels können sich auf dem Papier sehr unterschiedlich verhalten.
Pastellstifte – Präzision und Kontrolle
Pastellstifte sind eine weitere Möglichkeit, mit trockenen Pastellpigmenten zu arbeiten.
Sie verbinden die Farbwirkung von Pastell mit einer Form, die ähnlich wie ein Zeichenstift eingesetzt werden kann. Dadurch eignen sie sich besonders für kleinere Details, feine Linien und scharfe Kanten.
Im Vergleich zu sehr weichen Pastellkreiden sind Pastellstifte fester und lassen sich deshalb gezielter einsetzen.
Pastellstifte
Pastellstifte spitzen
Pastellstifte können mit einem scharfen Messer oder einem geeigneten Pastellstift-Anspitzer angespitzt werden.
Ich bevorzuge eine stabile, leicht abgerundete Spitze. Eine extrem lange und dünne Mine bricht bei der Arbeit schnell ab.
Farbe entfernen
Möchte man Pastell an einer Stelle wieder reduzieren, kann überschüssiges Pigment vorsichtig entfernt werden. Ein weicher, trockener Pinsel kann dafür hilfreich sein.
Dabei sollte man möglichst sanft arbeiten, damit die Oberfläche des Papiers nicht unnötig verändert wird.
Woraus besteht Pastellkreide?
Die genaue Zusammensetzung unterscheidet sich von Hersteller zu Hersteller. Grundsätzlich spielen folgende Bestandteile eine Rolle:
- Pigmente – sie bestimmen den Farbton und die Farbintensität
- Bindemittel – sie halten die Pigmente in der Kreide zusammen
- Füll- und Strukturstoffe – sie können Konsistenz und Verarbeitung beeinflussen
Das Verhältnis dieser Bestandteile hat großen Einfluss darauf, wie sich eine Pastellkreide auf dem Papier verhält.
Deshalb kann man die Härte einer Pastellkreide nicht allein anhand des Pigmentanteils beurteilen. Entscheidend ist immer die jeweilige Rezeptur des Herstellers.
Beliebte Pastellmarken
Bei Künstlerpastellen gibt es eine große Auswahl verschiedener Hersteller.
Zu den bekannten Marken für Soft Pastels gehören beispielsweise:
- Sennelier
- Schmincke
- Unison
- Rembrandt
Bei Hard Pastels gibt es ebenfalls verschiedene Hersteller, während Pastellstifte beispielsweise von Caran d’Ache, Faber-Castell oder Derwent angeboten werden.
Welche Marke am besten geeignet ist, hängt stark von der persönlichen Arbeitsweise und davon ab, welche Konsistenz man bevorzugt.
Einsteiger oder Fortgeschrittene – welche Pastellkreide passt?
Für den Einstieg muss man nicht sofort eine sehr große Sammlung kaufen.
Ein kleines Set mit etwa 12 bis 24 Farben kann vollkommen ausreichen, um die Technik kennenzulernen. Gerade bei Pastell ist es sinnvoll, zunächst herauszufinden, welche Konsistenz einem selbst liegt.
Wer gerne kontrolliert und detailreich arbeitet, kann mit Hard Pastels oder Pastellstiften beginnen.
Wer dagegen möglichst weich und malerisch arbeiten möchte, kann direkt zu Soft Pastels greifen.
Mit zunehmender Erfahrung kann die Farbpalette dann gezielt erweitert werden.
Ich selbst finde es inzwischen sinnvoller, einzelne Farben nach Bedarf zu ergänzen, anstatt ausschließlich große Sets zu kaufen. So kann die eigene Farbpalette nach und nach an die Motive angepasst werden, die man tatsächlich malt.n, um eigene Mischungen zu erstellen. → Häufig Kombination aus Soft Pastel für Flächen und Hard Pastel/Pastellstiften für Details.
Die Schichttechnik – so arbeite ich mit Pastellkreide
Pastell wird häufig in mehreren Schichten aufgebaut.
Eine mögliche Reihenfolge ist:
- Unterzeichnung und grobe Orientierung
- Erste Farbschichten
- Aufbau von Formen und Farbwerten
- Weitere Schichten für Tiefe und Farbwirkung
- Sehr weiche Pastelle für intensive Akzente
- Feine Details und letzte Kanten
Dabei ist es wichtig, das Papier nicht zu früh mit zu viel Pastell zu sättigen.
Die Oberfläche des Papiers besitzt eine bestimmte Struktur. Diese kleinen Vertiefungen nehmen die Pigmente auf. Werden zu viele Schichten aufgetragen, kann die Oberfläche irgendwann kaum noch weiteres Pigment aufnehmen.
Deshalb arbeite ich lieber schrittweise und lasse die Papierstruktur möglichst lange erhalten.
Warum ich gerne mit mehreren Pastellmarken arbeite
Eine große Pastellsammlung bedeutet nicht automatisch bessere Bilder.
Viel wichtiger ist, die Eigenschaften der vorhandenen Kreiden zu kennen.
Ich finde es deshalb interessanter, mit einigen hochwertigen Marken zu arbeiten und ihre Unterschiede kennenzulernen.
Rembrandt und Sennelier ergänzen sich für mich gut: Die Rembrandt-Kreiden bieten eine gute Kontrolle beim Aufbau, während die sehr weichen Sennelier-Kreiden interessante Möglichkeiten für intensive und weiche obere Schichten bieten.
Auch die Papierwahl spielt dabei eine große Rolle. Auf einem stärker strukturierten Pastellpapier verhält sich dieselbe Kreide anders als auf einer feineren Oberfläche.
Deshalb gehören für mich Pastellkreide, Papier und Arbeitsweise immer zusammen.
Farbvarianten und Pigmente
Pastellkreiden gibt es in einer enormen Anzahl von Farbtönen.
Neben den reinen Farben findet man:
- helle Abstufungen
- dunkle Abstufungen
- gedeckte Farben
- Erdtöne
- Grautöne
- violette und bläuliche Schattenfarben
- zahlreiche Zwischenfarben
Gerade bei Landschaften sind nicht nur die offensichtlichen Grün-, Blau- und Brauntöne wichtig.
Oft entstehen interessante Farbstimmungen erst durch ungewöhnliche Farben – beispielsweise Violett in Schatten, warme Rottöne in einer Landschaft oder bläuliche und grünliche Farbtöne in entfernten Bereichen.
Deshalb greife ich beim Malen nicht nur zu den Farben, die ich im Motiv scheinbar direkt sehe.
Arbeiten mit der Staffelei
Pastell lässt sich besonders angenehm auf einer Staffelei oder einer leicht geneigten Arbeitsfläche verwenden.
Wenn das Papier etwas nach vorne geneigt ist, kann loser Pastellstaub nach unten fallen, anstatt sich wieder auf der Zeichnung abzusetzen.
Auch die Pastellkreiden selbst sollten zwischendurch gereinigt werden. Besonders bei hellen Farben können sich sonst Pigmentreste anderer Farben auf der Oberfläche befinden.
Ich wische die Kreiden deshalb bei Bedarf vorsichtig mit einem trockenen Tuch ab.ose Pigmentreste von der Mine und verhindert, dass sich unerwünschte Farbvermischungen auf dem Papier ergeben.
Muss ein Pastellbild fixiert werden?
Ob und wie stark ein Pastellbild fixiert wird, hängt von der verwendeten Kreide, dem Papier und der Arbeitsweise ab.
Fixativ kann helfen, Pigmente zwischen den Arbeitsschritten zu binden und dadurch weitere Schichten zu ermöglichen. Allerdings kann Fixativ die Farbwirkung und Oberfläche eines Pastellbildes verändern.
Bei sehr weichen Pastellen ist deshalb Zurückhaltung sinnvoll. Besonders die letzte Schicht sollte nicht unnötig stark fixiert werden, wenn die ursprüngliche, samtige Oberfläche erhalten bleiben soll.
Bei Papier, wie „Pastelmat“ arbeite ich ganz ohne Fixativ. Ich drücke mit einem Glassinepapier lediglich den losen Pastellstaub ab.
Pastellpapier – ein oft unterschätzter Faktor
Nicht nur die Pastellkreide entscheidet über das Ergebnis.
Auch das Papier ist entscheidend.
Pastellpapier besitzt eine strukturierte Oberfläche, in der sich die Pigmente festsetzen können. Je nach Papier kann die Oberfläche sehr fein oder deutlich stärker strukturiert sein.
Ich arbeite unter anderem auf Pastelmat, aber auch auf anderen Pastellpapieren wie Canson Mi-Teintes.
Die gleiche Pastellkreide kann sich auf unterschiedlichen Papieren vollkommen anders anfühlen.
Deshalb lohnt es sich, verschiedene Kombinationen auszuprobieren, bevor man sich für ein bestimmtes Papier als Standard entscheidet.
Die Geschichte der Pastellmalerei
Die Geschichte der Pastellmalerei reicht mehrere Jahrhunderte zurück. Erste Formen von trockenen farbigen Zeichenmaterialien gab es bereits früher, doch im 17. und 18. Jahrhundert entwickelte sich Pastell zu einem eigenständigen künstlerischen Medium.
Eine besonders wichtige Rolle spielte die venezianische Pastellmalerin Rosalba Carriera (1675–1757). Sie machte sich vor allem mit Pastellporträts einen Namen und trug wesentlich dazu bei, dass Pastell an europäischen Höfen große Anerkennung erhielt.
Im 19. Jahrhundert wurde Pastell unter anderem von Künstlern wie Edgar Degas, Mary Cassatt und Odilon Redon intensiv genutzt.
Pastell war damit keineswegs nur eine vorbereitende Zeichentechnik, sondern entwickelte sich zu einem eigenständigen Medium für fertige Kunstwerke.
Bekannte Pastellmaler
Zu den bekannten Künstlern, die Pastell verwendet haben, gehören unter anderem:
- Rosalba Carriera – bedeutende Pastellporträtistin des 18. Jahrhunderts
- Edgar Degas – bekannt für seine intensiven Pastellarbeiten und Ballettmotive
- Mary Cassatt – zahlreiche impressionistische Pastelle
- Odilon Redon – expressive und atmosphärische Pastellarbeiten
Mein Fazit
Pastellkreide ist für mich ein vielseitiges Medium, mit dem sich sowohl sehr detailliert als auch ausgesprochen malerisch arbeiten lässt.
Dabei gibt es nicht die eine perfekte Pastellkreide für alle Künstler.
Die Unterschiede zwischen verschiedenen Marken und der jeweiligen Konsistenz können sogar ein Vorteil sein. Eine etwas festere Soft-Pastellkreide eignet sich vielleicht besser für den Aufbau, während eine besonders weiche Kreide für die letzten Farbakzente verwendet werden kann.
Ich arbeite deshalb gerne mit verschiedenen Soft Pastels und kombiniere unter anderem Rembrandt und Sennelier. Beide haben ihre eigenen Eigenschaften und ergänzen sich in meiner Arbeit gut.
Auch nach längerer Erfahrung entdecke ich immer wieder neue Farben, Papiere und Kreiden. Meine Pastellsammlung wird deshalb wahrscheinlich noch weiter wachsen.
Wenn du sehen möchtest, wie meine Pastellbilder entstehen, findest du auf meinem YouTube-Kanal Sara Art Atelier verschiedene Videos zu meinen Arbeiten. Schau dir auch gerne mein Portfolio an.
Quellen
- Sennelier – Informationen zu den Pastels à l’écu s.u.
- Royal Talens – Informationen zu Rembrandt Soft Pastels s.u.
- Jackson’s Art Supplies – Informationen zur Pastellmalerei
- Fachliteratur zur Geschichte der Pastellmalerei
- Herstellerinformationen verschiedener Pastellmarken
Hinweis: Die Erwähnung von Markenprodukten wie Rembrandt, Sennelier, Schmincke oder Unison erfolgt rein beschreibend und zur Information. Es bestehen keine werblichen oder geschäftlichen Verbindungen zu den genannten Herstellern.
Herstellerinformationen Rembrandt: https://www.royaltalens.com/de/pages/rembrandt
Herstellerfinformationen Sennelier: https://www.sennelier-farben.com/
